Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Всё, о чем вы хотели, но не почитали

Вот сколько не пиши читателям "по тэгам смотрите" - всё равно не смотрят. И лежит мое золото самоварное мертвым грузом... Посему сделаю, как поганая попса проще всего - вынесу ссылки на все сериалы в верхний пост.

Исторические

Collapse )

Культурологические

Collapse )

Псевдохудожественные произведения

Collapse )

Мои рецензии на книги серии "Новейшие исследования по истории России"

Мои рецензии на книги серии "Ратное дело"

Мои рецензии на книги серии "ЖЗЛ"

Мои рецензии на книги серии "Азбука-Классика"

Кина с писком - Исторические телесериалы, которые, ПМСМ, можно посмотреть относительно безболезненно.

Я в Вконтактиге

Как в этом блоге пишутся Жы и Шы

ЖЕЛАЮЩИМ ПОБЛАГОДАРИТЬ МАТЕРИАЛЬНО

Страсти по Гольдони

Я ведь не театр так сильно люблю - я в нем последний раз и забыл, когда был... Я люблю драматургию - пьесы читать (ну и посмотреть спектаклю из сети, да, по понравившейся пиеске). Хорошие, естественно - жизнь очень коротка для того, чтобы читать пьесы плохие. Но иногда хочется и про авторов чего-нибудь узнать. С таким настроем я покупал (и прочел) книгу "Карло Гольдони. Очерк творчества" авторства некоей "широко известной в узких кругах теоретикессы-историкини театра" (ныне покойной) М. Молодцовой. Честно говоря, ожидал я обычной биографии и "разбора полетов" по самым известным пьесам (по всем не вариант - их сабж накорябал овер 200). Увы, толком в книге не обнаружилось ни того, ни другого... Зато оказалось очень много воистину увлекательного "сока головного мозга".

Советская история театра (к которой, несомненно, в силу возраста и бОльшей части творчества принадлежала г-жа авторикесса) была штукой такой же незамысловатой, как весь "марксизЬм-ленинизЬм". Литература должна быть партийной, то есть прославлять "классы трудящиеся" и опускать "классы паразитические", причем в жанре реализма, ибо в другом "отцы-основатели" (обладавшие, на самом деле, весьма мещанским и пошлым вкусом) творить запрещали. Посему во все века и времена на щит поднимались "прогрессивные реалисты" (по принципу "ближе всех стоял к пролетариату, в ту пору ближе просто никого не было"), а все остальные чморились и предавались анафеме. Главным критерием "прогрессивного классицизма" было количество реализма в пьесах - чем его больше, тем лучше, а чем меньше, тем дальше автор от "генеральной линии", то есть пудрит мозги пролетариям всякой лябудой, отвлекая от главной в их жизни "борьбы классов".

Collapse )



Жизнь в стиле укиё - 11 (Кое-что о ниппонском театре)

Игрища паганския (окончание)

Однако же не элитарным представлениям бугаку и театра Но принадлежало сердце обычного (то бишь, массового) ниппонского зрителя эпохи Эдо. Его (сердце) практически полностью покоряли другие виды "народных зрелищ"... Самым популярным среди которых был, несомненно, театр кабуки. Само слово сие произошло от глагола "кабуку" в значении "отклоняться" (куда и от чего - станет ясно ниже), а изменение звучания произошло из-за "красивостей записывания" - иероглифы слова "кабуки" имеют значение "песня-танец-мастерство", а еще это же слово можно было с помощью омонимов записать и как "женщина-мастерица-игра", и даже как "песни-пляски-танцы-куртизанки". И все три этих значения связаны с историей возникновения нового театрального жанра, случившейся как раз в период Эдо.


Идзумо-но Окуни в роли самурая (судя по размеру бутафорского меча - комической)

Collapse )

Жизнь в стиле укиё - 10 (Кое-что о ниппонском театре)

Игрища паганския (начало)

Думаю, каждый уважающий себя как "небыдло" россиянин когда-нибудь слышал (или даже читал!) словосочетание "японский театр". Однако попробуйте-ка найти в И-нете текст, который бы коротко и понятно перечислял все разновидности оного традиционного в Ниппоне действа, а также доступно объяснял, которая чем отличается... Попробую исправить оный недостаток.


Танцовщица бугаку в сценическом образе

Collapse )

Всё то золото, что блестит - 16

Весь мир - театр

Иностранные путешественники отмечали особую любовь испанцев Золотого века к развлечениям. Например, к танцам - все люди всегда любили танцевать, но имено в Испании, по уверениям авторов путевых отчетов, плясали едва ли не с утра до вечера. Впрочем, это скорее больше говорит о том, кто ездил в путешествия, а не кого они там встречали... Коррида, известная еще с XIII века, оставалась массово любимой всеми слоями населения, и ее устраивали по любому важному, или даже не очень, поводу. Однако в то время профессиональные тореро еще только появлялись, и в корриде участвовали благородные доны, потому она была преимущественно конной, а смерть от рогов быка - довольно обыденной.


Испанский театр XVII века в Альмагро - единственный отентичный в наши времена

Collapse )

Театральный роман

Заполнять пробелы - это ведь тоже надо. По молодости много чего вообще из внимания выпадало. А на кое-что "блок" поставили в школе, бездарным преподаванием - я "Евгения Онегина", наконец, полностью прочем только в 40 лет, например.

Михаила Булгакова я в юности читал по принципу "сколько оторву" - сперва, конечно, как и у всех, был "МиМ", потом примерно половинка "Белой гвардии" (отроком я над нею чтой-та заскучал, да и кино поднагадило - интригу убило, однако недавно начал перечитывать буквально по страничке в день - пока ничего так идет), затем "Собачье сердце" (вообще в какой-то брошюрке), "Багровый остров" (в обоих вариантах) и фельетоны. "Театральный роман", каюсь, до сих пор не прочел (не люблю незаконченные вещи), но он в той же книге, что и "БГ", так что торжественно обещаю со временем добраться.

Collapse )



Война древних с новыми - 5

Пря о ​"моем Сиде" (окончание)

Де Мере выбрал для своих нападок весьма "благодарную и благородную" стезю - личные оскорбления. Во-первых, он обвинил Корнеля в плагиате - воровстве сюжета у Гильена де Кастро. Правда, в XVII веке это было скорее нормой - Мере при написании своей "Софонисбы" сам воспользовался сюжетом, уже вдохновившим последовательно четырех драматургов, причем трое из них были французами. Но автор памфлета утверждал, что Корнель намеренно утаил имя де Кастро, сюжету которого-де исключительно и обязан успехом своей пьесы - правда, сам Мере так и не удосужился прочесть пьесу де Кастро и даже путался в его имени и фамилии. Уровень "мастерства" де Мере указывает его каламбур, в котором он сравнивает своего противника с ощипанной вороной (используя омонимичные во французском языке слова la corneille и Corneille), рядящейся в чужие перья. Естественно, что Корнель ответил на такие доводы издевательским стихотворением (рондо), в котором насмехался над соперником.


Поль Скаррон

Collapse )

Этот день в истЕрии - 8 апреля

Рано утром 8 апреля 1820 года на острове Милос крестьяне Йоргос Кентротас и Пукис Вцивукис решили срубить деньжат с тупых и лоховатых французских моряков. для чего закопали на развалинах старого амфитеатра статую богини Венеры, которую нашли недавно во дворе Вцивукиса.

"Ежели мы им скажем, что это мы нашли - не поверят и денег не дадут. Пущай сами копают и радуются, толстые морды", - пояснял Кентротас, закапывая статую. Затем оперся на лопату, задумался и внезапно хлопнул себя по лбу.

Collapse )



Dell'arte в масках - 12 (и это всё)

Жизнерадостные поселяне

Театр дель арте был очень популярен в Италии в XVII-XIX веках, и потому, помимо основных масок, в разных областях и городах рождалось великое множество местных персонажей. Наиболее типичными стали те, кто отражал какие-либо социо-культурные особенности, представлял собирательный образ местных жителей. Мы уже встречались с такими персонажами, как Пеппе Наппа, Мео-Патака или Стентерелло, бывшими региональными разновидностями основных образов дзанни. Но кое-где творчество аборигенов пошло дальше, породив вполне самобытные образы.


Менегиньо XVII века
Collapse )

Dell'arte в масках - 8

Дамский вариант

Средневековые театры были местами грубыми и суровыми - прекрасный пол туда не пускали, превращая в рассадник трансвестизма. Но с XV столетия на подмостках появляются актрисы, привнося с собою, естественно, чисто женский шарм и всё такое прочее. А потому такое дело, как комедия дель арте, никак не могло обойтись без женских персонажей. Хотя особого разнообразия, как у мужчин, не наблюдалось - актрисам доставались амплуа либо героинь-любовниц, либо служанок. Из последнего и родилась маска Коломбины.



Collapse )