qebedo


Терции и катрены

В злословье перешел я грань приличья (c)


Entries by tag: Масочная комедия

Dell'arte в масках - 6
qebedo
Луна и Петр

В каком-то смысле маска Пьеро тоже остается достаточно популярна и востребована до сих пор. Но этот персонаж заплатил куда большую цену, чем Арлекин или Полишинель - он до неузнаваемости изменился, потеряв даже родное имя.
Потому что изначально в венецианском театре дель арте эта маска носило имя Педролино. Уж таким его придумали в начале XVII века писатель Джулио Чезаре Кроче, создавший сказку Бертольдо, Бертольдино и Кассеньо, и актер Фламинио Скала, взявший образ Бертольдино и превративший его в персонаж. Это был типичный дзанни, причем скорее второй, чем первый - простонародный, глуповатый, ленивый, гоняющийся за мимолетными удовольствиями, склонный к интригам и дуракавалянию. Ну разве что слегка мечтательный и фантазер. Выделялся он разве что большим количеством вариантов - в разных местностях этот характер носил имена Пьеро, Пьерро, Пальяццио или Пальясс (то бишь Ломаная Солома - да-да, слово паяц именно отсюда), Бажьяццио или даже Бураттино. В конце концов, самым популярным вариантом его имени стал Педролино.


Педролино (модерн эдишн)

Read more...Collapse )


Dell'arte в масках - 5
qebedo
Персонаж с секретом

Второй по популярности до сих пор маской комедии дель арте, пожалуй, является Пульчинелла - и потому, что секрет Полишинеля, и потому, что Панч и Джуди... Впрочем, по порядку.
Пульчинелла (Пульчинело, Полличиньелла) - это персонаж второго дзанни (второго слуги), который не так умен, как первый, чтобы вести основную интригу пьесы (дурачить господ-стариков и помогать господам-влюбленным), но незаменим для создания неповторимой комической атмосферы своими трюками-лацци, шутками, акцентом, ужимками и пр. В отличие от своего венецианского двойника Арлекино (и всех ему подобных масок - см.), он южанин, и особенно популярный в Неаполе, самый незаменимый персонаж южного состава масок. Его легко узнать по большому колпаку, белой одежде-балахоне с длинными рукавами, большому накладному горбу, а также по черной маске с большим крючковатым носом, как у петуха. Пульчинелла - из селян, ленив, глуп, неотесан, неистребимо простонароден, хотя иногда может и поддеть какого-нибудь особо глупого господина. Зато всегда весел и готов плясать и петь, за что и стал кумиром неаполитанских лаццарони.



Read more...Collapse )


Dell'arte в масках - 4
qebedo
Король демонов

Арлекин[о] - самая популярная маска дель арте, образ, который, претерпев разнообразные модификации и превращения, прекрасно существует в мировой культуре до сих пор. К тому же он самый древний - Эллекин (Hellequin) с самого раннего средневековья был популярным персонажем шаривари (шумных и буйных представления с песнями и танцами во время церемонии повторного брака вдовы или вдовца) как предводитель демонов. Из-за демонической сущности этот персонаж проник и в литературу - в XIII веке Эллекин упоминается французским поэтом Адамом де ла Алем, а в XIV веке Данте Алигьери в своей Ля дивина коммедия упоминает Аликино как одного из бесов. И всё это потому, что образ пришел во Францию и Италию из Германии, где наш персонаж был одним из участников Дикой охоты - Хеллеквин, Хеллекинг, Херла Кинг (король Херла), Хеннекин. Во всех вариантах имя происходило от двух корней - хэль- (преисподняя) и кин[г]- ака куниг- (король, предводитель). К слову, датский вариант - Эрлкониг, то бишь Лесной царь, да-да, тот самый, который в стихотворении у герра Гоетхе убивает несчастного малютку...


Вергилий, Данте и Аликино в аду

Read more...Collapse )

Dell'arte в масках - 3
qebedo
Поскольку Падуя административно и территориально входила в состав Венецианской республики (Светлейшей Сеньории), то коллективы, подражавшие труппе Рудзанте, появились первыми именно там - к тому же венецианский карнавал, главное время театральных представлений, был самым известным и грандиозным. В Венеции сделали последний шаг от того, чем занимался Беолько (чьи актеры играли по написанному тексту), до собственно театра масок - ввели принцип сценической импровизации в рамках заданного персонажа-маски. Отныне актер, дебютировавший в одном из амплуа, оставался в нем (в большинстве случаев) до конца своей сценической карьеры - и носил одну и ту же маску, причем даже старясь и переходя в категорию возрастных ролей, оставался в образе. Так появились старики Леандро, Труффальдино или даже Арлекино (хотя по логике им бы всем делаться Докторами или Панталоне).


Маски XVI века

Тогда же, во второй половине XVI века, сложилась и типичная структура труппы с постоянным (более менее) набором масок-амплуа. Всё персонажи делились на две группы - слуги и господа. К господам относились влюбленные (первый любовник, второй, первая любовница и пр.) и комические старики. Влюбленным маски не полагались, они, напротив, должны были радовать в основном свежими и красивыми лицами, хотя, конечно, и среди них появлялись свои таланты и виртуозы. Они нужны были в каждом спектакле для сердечных переживаний и интриги - слуги им обычно помогали преодолевать препятствия на пути друг к другу. Старики же, как и слуги, носили маски, ибо большая их часть как раз из состарившихся слуг и составлялась - так, что в итоге сами комические старики стали особыми масками.
Однако главными персонажами, двигателями интриги, авторами трюков-лацци и любимцами публики были слуги, носившие, согласно венецианскому диалекту, распространенное в простонародье имя - дзанни (в обычном итальянском - Джанни, иваны). Первоначально это вообще был отдельный персонаж (он же маска) - слуга Дзанни, получивший имя от известного актера Альберто Населли (или Гавацци), выступавшего под псевдонимом Дзан Ганасса. Однако со временем появились второй слуга, потом служанка - и так дзанни превратились в целую группу персонажей. В целом классический венецианский, он же северный, расклад дзанни выглядел так:

  • Бригелла - первый слуга, умный, но злой и вредный;

  • Арлекино - второй слуга, глупый простак, лентяй и обжора, попадающий в переделки;

  • Коломбина - сперва просто служанка-деревенщина, затем ловкая субретка;

  • Панталоне - комический старик, глупый и скупой;

  • Доктор - псевдоученый болван.

Формально Панталоне и Доктор относились к господам, как и пары любовников, но, как уже было сказано, носили маски. Как и Капитан - хвастливый, но трусливый вояка, появившийся в итальянском театре как жесткий шарж на испанцев, оккупировавших половину страны. И если дзанни говорили, в отличие от господ, на региональном (чаще всего бергамском, наиболее забавлявшем венецианцев) диалекте, то Капитан неизменно уснащал речь испанскими словечками.


Собирательный образ испанского военного в Италии XVII века

Однако популярность театра масок вскоре перешагнула границы Венецианской республики, а поскольку региональные отличия играли в нем важную роль, то в каждой области появлялись свои постоянные персонажи - например, в Пьемонте были глупые и болтливые крестьяне Джироламо и Джандуя, в Риме - простолюдин Мео-Патака, во Флоренции - Стентерелло и пр. А в Неаполе классический дель арте вообще развился настолько, что появился свой, южный расклад дзанни:

  • Ковьелло - первый слуга, хитрый и ловкий малый;

  • Пульчинелла - второй слуга, глупый (но иногда и хитрый) слуга, обжора и скандалист;

  • Тарталья - судья, либо чиновник, глупый и недалекий, отличительная черта - заика;

  • Скарамучча - персонаж, творчески развитый на основе Капитана, хвастун, забияка и трус.

В общем, масок развелось превеликое множество, и потому имеет смысл рассказывать о каждой из них (с ее вариантами) отдельно...


Dell'arte в масках - 2
qebedo
Человеком, создавшим комедию дель арте, или, как тогда выражались, театр масок, стал Анджело Беолько, сценический псевдоним - Рудзанте, живший  и творивший в Падуе в 1502-1542 годах. Бастард местного помещика, он получил хорошее образование, но не наследство, и посему на жизнь зарабатывал, сперва играя в труппе уличных комедиантов, а затем и сочиняя для них фарсы, скетчи и даже трагические истории с убийствами. Отличительной особенностью сложившейся постепенно вокруг него труппы был простонародный падуанский диалект, репертуар, понятный и приятный простолюдинам, и неизменные типы - так Беолько назвал типажи своих артистов, каждый из которых сперва выступал в одном и том же сценическом костюме, а потом и в одном и том же амплуа.


Памятник Рудзанте в Падуе

Read more...Collapse )


Dell'arte в масках - 1
qebedo
Комедия дель арте (commedia dell'arte) - знаменитый на весь мир итальянский народный театр XVI-XVIII веков, в основе которого лежат постоянные характеры персонажей, они же маски. Это постоянство давало актерам преимущество не париться над характером роли и прочей станиславской лябудой, а также, что было весьма важно, не учить длинные тексты - поведение в типичных ситуациях, манера держаться, даже речевые особенности задавались рамками маски, и работа актера сводилась лишь к блестящим (ну, у кого чем было блестеть) импровизациям, шутко-трюкам и следованию основным перипетиям нехитрого сюжета, который прописывался обычно в виде конспекта (для тех, кто за годы фиглярства еще не выучил все эти сюжеты наизусть). И еще одна важная черта - поскольку весь, без исключения, репертуар делль'арте был комическим - для развлечения почтеннейшей публики, то и маски представляли из себя утрированые шаржи, карикатуры, комические типы, подхватывавшие те или иные реальные черты, обычно отличавшие уроженцев разнообразных местностей Италии.


Персонажи ателланы на древнеримской мозаике
Read more...Collapse )


?

Log in